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中国美术协会艺术委员会年画艺委会委员
中国工艺美术家协会民间艺术委员会委员
中国工艺美术家协会民间木版年画出版研究会副理事长
中日韩新书画联谊会理事
天津人民美术出版画册编辑室编审。

1949年出生于天津,自幼酷爱绘画。1977年毕业于天津美术学院绘画系,二十余年来潜心于杨柳青年画与工笔人物画的创作,30年的编辑生涯,共编辑年画类出版物千数件;画册、参考书、期刊类出版物近300册。其中部分书刊11次获得天津市优秀图书奖;历时4年编辑的《中国美术分类全集》之《中国织绣服饰全集》; 工作之余坚持工笔画创作,部分作品入选第六、七、八、九届全国美展和第三、四、五、六届全国年画美展,其中21件作品25次获得国家级或省市级奖励。

1998年《十二月花神》参加“香港世界华人美展”获优秀奖,同时被授予“世界优秀华人艺术家”称号。
1999年获天津市第二届优秀中青年书刊编辑称号;
2000年获国家中宣部、新闻出版署颁发的优秀编辑工作奖;
2007年获全国优秀图书一等奖。

 
   刘正:我从小就喜欢画画,这种喜欢跟现在孩子们喜欢不太一样,因为我的父母是做教育工作的,他们希望女孩子功课好,应该去上大学,去学理工科,所以一开始并不是特别支持我画画,但我自己总抱有偷着摸着也要画画的心态,后来家里看到我这样,不得已才给我请了个老师教我画画。我们家其实跟著名大家刘奎龄是同宗,都是当年天津“八大家”之一的土城刘家后代,但是我爷爷不是搞绘画的,他早些年是在日本留学的,他和我叔叔都是从事高等教育工作的,在当时也很有成就,我爷爷在当时的天津被称为水彩三杰,我父亲的几个弟弟也都是受国务院津贴的,所以家里人的灌输的思想就是理工科很重要,但是我还是喜欢绘画,丝毫不被家庭观念所影响,明着画不了就偷偷的画,后来家里也被我的坚持所感化了,觉得这孩子应该走绘画这条路,再后来土城刘家这个大家族的没落使好多遗老遗少都没有事情做,闲起来都开始画画,当时就请了刘四爷,具体叫什么名字不记得了,由他来教我画画,第一张画就...[详细]
① 画家刘正:新年画跟传统年画表现形式不一样
     刘正:关于新杨柳青年画的创作,它是有一段中国美术为社会服务的这样一个发展历史关键问题,在革命战争年代,革命的文艺工作者都投奔到延安、辽宁等革命根据地,他们开始用画笔或版画形式,还有的用武强年画的形式,歌颂我们的解放战争,歌颂我们的抗日战争,宣传革命,宣传党的政策,在中国革命的历史发展过程中有很它重的一笔,它首先是有服务于我们社会的这么一个任务,然后解放以后毛主席签发文化部的第一个文件,就是关于年画的,提出了旧瓶装新酒,提出了年画要为社会服务,为人民服务,所以年画在解放以后一开始就受到了各级美术单位的重视,咱们天津美术出版社成立的是1954年,成立之后,当时担任第一任的社长,就是后来的文化局局长,就把当时散落在民间的老艺人,创作杨柳青年画的、彩绘的、刻版的等等这些老艺人,就集中起来,成立了杨柳青年画店,那时在泰康大楼,组织了第一批...[详细]
 
② 画家刘正:传统优秀作品是我敬仰的高山
     刘正:这个我觉得应该从我的一张画说起,是在1978年,那时候为了准备庆祝1979年建国30周年搞的一个美术创作,天津市把从事美术工作的人员都集中在一个广场,广场台底下有一个很大的屋子,都集中到那里去创作,因为我那时候很年轻,就没有让我去,但是我在那之前,参加了一次美协组织的去永乐宫和华山的写生,其中包括孙其峰、王颂余、孙克纲等很多位老师,一个单位去两个人,当时去后发现永乐宫的壁画特别震撼,回来后我就开始创作《郭沫若女神诗意图》,我当时画这张画时,把笔墨做了像纱一样的处理,因为当时四人帮刚倒台时间不久,有的东西还没有完全在创作领域里清除,就有很多传统技法可以运用,因为我们上学的时候,虽然老师很负责任,但是对侍女的表现手法来说,我们掌握的还是很少,所以我画这副画的时候,是非常努力的,比如每个画中人物都要去追求不同的色调,然后把这16个人物以...[详细]
 
③ 画家刘正:千人一面是画人物画最失败的一笔
     刘正:我也算是有心人吧,因为画人物画是最能表现人物活动的,比如社会、人际间的情绪、记录人活动的历史题材等,其实我之前也画过花鸟、画过山水、但我都不作为主业,我只不过是锻炼一下绘画手法,我在画人物画时,需要画花鸟的时候,我也可以得心应手,我一直坚持着人物画创作,虽然相对别的题材难一些,但是我就觉得画起来很过瘾,因为你在塑造这个人物,你就像导演一样,就像在导演一个影视剧目一样,这里面有人物、有情节、每个人都有各自的表情,每个人有各自的身份,不同身份就得选择不同的形象,你不能千人一面去画,千人一面是画人物画最失败的一笔,再有一个,我画画所创造出来的人物,也是属于题材比较广泛,我画现代题材和当代题材作品时有现实人物,也有当代少数民族的,也画历史题材,比如侍女也画,但是我也画一些英雄,也画历史上著名人物,但是我画这些不是说为了画人而画...[详细]
 
④ 画家刘正:画家一辈子的积累就是修养
     刘正:其实,我觉得中国画也好,油画也好,它最基础的东西都是共性的。写意咱先不说,就说工笔吧,工笔画必须有稿子,稿子就是把你想要画的画变成铅笔稿,画铅笔稿的过程中,你先要把人物安排、景的安排和色彩安排设计好了,虽然那只是一个黑白的稿子。例如:人物想画白衣服,旁边就可以加点树干,加点深颜色,这需要你在画铅笔稿时就应该先想到这些问题,然后就是勾线,比如说衣服是绸子的,或衣服是很厚重的,表现的线条是不一样的。还有就是染色和分染了,我说的这些都是基本功,其次就是熟练程度和你的意境,所谓的意境就是你的修养,比如说一幅画的人物和景色都安排不好,分染的也不那么润,这就属于修养问题,画家一辈子的积累就是修养,修养是非常重要的,知识就是绘画的语言,比如我当时画某些画时,就觉得自己的知识特别贫乏,特别希望我能了解到更多的传统东西,再怎么去处理,也...[详细]
 
⑤ 画家刘正:呼吁创建中国少数民族服饰博物馆
    刘正:我上学时候接触到的那个色彩跟我们创作时候的色彩是两回事,我特别有幸的在杨柳青画社创作组待过几年,当时画社有几位老艺人,其中有一位叫潘忠义,当时的杨柳青年画分粗活和细活,他就是画细活的,你比如说蓝颜色和玫瑰红,这是两个色系吧,他就能利用这两个色系调出几十种颜色出来,很微妙,他经常指导给大家调色,我们经常到车间去看他创作,画在鲜艳的程度上还有自己的调子,因为杨柳青年画不完全是娃娃抱大鱼等题材,还有一些是反映世俗生活、侍女人物,仕途生活等,很多画家都在杨柳青镇待过,在那起过稿子,比如说钱贵安的后代还给我发过邀请,因为我编过钱贵安的书,这些人留的稿子就不是娃娃抱大鱼这种题材的,因为年画是属于高雅的,跟其他木版年画是不一样的,例如山东潍坊年画、河北武强年画,这些画完全属于木版套印,颜色有红绿紫黄或者红绿黄蓝,这种颜色全部套印,天津...[详细]
 
⑥ 画家刘正:传达不是形式是创作的宗旨
     刘正:在第九界全国美展时有个座谈会就说,防止把少数民族题材作品画成美人画,我觉得一张画它的美不是画漂亮的侍女,也不是画穿着豪华衣服的少数民族,而是它所表达出来的内在情感,让你能够在画面前驻足,能够跟它有所交流,能够从画里感受到画家的表现思想,我觉得这是最重要的,所以一个画家创作一个作品的时候,你要把心、把你的注意力、全部技法,最后能够使你的观者能在画前驻足,能够领会你的作品,你所给人传达的这种思想,你就算成功了,这种思想是美的,而不是丑陋的,我们孙老师就跟我说,我不赞成夸张变形,其实我们画里都有夸张,夸张得变成美,不能丑,再有,有人就引用齐白石的话说,在似与不似之间,其实如果一开始就没把人物画准,还用这个作为目标,那么最后的作品就变形了,把丑当为美了,所以我说传达的不是形式,传达的是创作的宗旨,你所有的技法都是围绕宗旨而出来...[详细]
 
 
与天津美协副秘书长张希玲老师的合影
与山西美协的同行们写生时的合影
与孙其峰先生的合影
为庆祝奥运会而创作《祝福北京》
与霍春阳先生在母校天津美院的合影
2009年随著名画家孙长康等太行山写生
由曹秀荣带队赴甘孜等地参观采风
与老师—著名画家杜滋龄合影
与吴长江和王书平的合影
组织并参加“庆三八著名女画家作品展
在北京与著名画家冯远先生的合影
与李可染夫人邹佩珠女士的合影
 
 
刘正作品《画龙点睛》.
刘正作品《大慈悲图》
刘正作品《高原骑手》
刘正作品《转经筒》
刘正作品《节日》
刘正作品《途中》
刘正作品《阿里山的姑娘》
刘正作品《布依族老艺人》
刘正作品《曹禺像》
刘正作品《春到西画厅》
刘正作品《寒江待渡图》
刘正作品《荷生绿泉中》
刘正作品《红妆》
刘正作品《金陵十二钗之-葬花吟》
刘正作品《浪淘沙》
刘正作品《梨花千树雪》
刘正作品《李白邀月图》
刘正作品《美酒飘香》
刘正作品《驱邪纳福》
刘正作品《十二月花神之桂花神》
刘正作品《十二月花神之梅花神》
刘正作品《十二月花神之蜀葵花神》
刘正作品《十二月花神之水仙花神》
刘正作品《新嫁娘》
刘正作品《掩面》
刘正作品《忠义千秋》
刘正作品《梅兰竹菊四条》
刘正作品《赤壁赋书画四条》